Центр вновь стал перекрестком, где встретились весомая скульптура, невесомая графика, эстетика живописи и сюжетный гобелен. Организаторы выставки «Грани творчества»: Фонд Форум и Ассоциация художников, искусствоведов и народных мастеров IJOD.

После приветственной речи директора Ассоциации художников, искусствоведов и народных мастеров IJOD, кандидата искусствоведения Эльмиры Ахмедовой, посвященной обзору деятельности организации и творчеству участников выставки, гости вечера отправились на осмотр экспозиции.

На протяжении пяти лет в выставочном пространстве Центра национальных искусств гармонично сочетаются достоинство традиций и динамика современности, здесь слышны первые шаги начинающих творцов и уверенная поступь опытных мастеров. Здесь постоянно идет диалог культур, Востока и Запада, беседа между художником и зрителем, между учителем и учеником. Здесь каждый может найти то, что ищет, и даже больше… Именно поэтому гармонию пространства не смогли изменить различия между четырьмя такими разными видами искусства.

Саид Шермухамедов, доктор философских наук, профессор, академик Академии наук Республики Узбекистан, президент Философского общества Узбекистана:

- Искусство сегодня имеет тысячи форм и видов, но особое место занимает изобразительное искусство. Оно самое сложное в исполнении, самое многожанровое. Ни один другой вид искусства не может сравниться с изобразительным искусством, которое может отразить в себе музыку, ведь многие произведения «поют», и литературу – показать главного героя. «Грани творчества» - особенная выставка. Она не тематическая и не персональная. Она показывает зрителям многообразие художественного стиля каждого художника.

Экспозиция «Грани творчества» начинается с картин известного узбекского художника Александра Тюрина. Его картины имеют не только цвет, сюжет и тему, но и свой голос, который отражается в названиях: «Красный джаз», «Желтый блюз», «Безмолвие», «Мелодия вечности», «Интонация». Работы представлены цветовыми и тематическими сериями: красные - с яркими сюжетами и «горячими» красками, зеленые - на тему цветения и тишины, желтые - с лимонами и грушами в главных ролях, сиреневые - как букет из фиалок и нежности. Синие и зеленые цвета составили морскую тему и даже летнюю – в натюрморте с тающим мороженым и дыней в голубых тонах. Мысли о путешествиях также не оставляют художника – «путевые» картины с уходящими вдаль лентами дорог сопровождают до конца выставки.

Александр Тюрин, живописец:

- Это выставка посвящена трехлетию Ассоциации художников, искусствоведов и народных мастеров IJOD. Мне очень приятно, что именно мои работы выбрали для выставки, ведь в Ассоциации много талантливых живописцев. Это очень приятно. Тем более что здесь я показываю свои новые работы, а также работы, которые не вписываются в контекст других выставок. Здесь я могу показать зрителю, который хочет их увидеть. Эти работы не противоречат течению жизни, правилам. Как известно, есть выставки традиционные, посвященные праздникам или природе, но у каждого художника есть свои темы, внутренние переживания, идеи. Именно они и представлены здесь. Я постоянно занимаюсь поисками жизнеспособности такого жанра как живопись, который сегодня должен выживать среди концептуального искусства. Очевидно, что живописи нужно измениться, пройти «акклиматизацию», чтобы выжить. И я в своем творчестве всячески развиваю этот жанр, создавая классические работы, сохраняя традиции и наследие, в то же время адаптирую к современному миру, ценностям и духовности.

Живописная тема плавно переходит в скульптуры из камня, глины, пластика, автором которых является Дамир Рузыбаев. Здесь представлены разные формы и темы: природа – птицы и снег, человек – женская красота и эмоциональность, абстракции – бесконечность видится скульптором как пирамида из кубиков. Также здесь выставлены три картины кисти Рузыбаева.

Дамир Рузыбаев, скульптор:

- Эта выставка как горный пейзаж – открывается постепенно. Здесь выставлен ряд моих работ на самые разные темы, среди них есть абстрактные работы, философские и, конечно, посвященные женской красоте, без этого не обходится ни один художник. Мне очень интересна оценка зрителя, я жду ее и волнуюсь.

Пропорции объемных фигур сменяют четкие, легкие, тонкие линии искусства графики Мухаммада Фозили, который известен не только как художник, но и как философ. Его работы часто имеют двойной смысл, каждая может рассказать притчу или историю. В основном они черно-белые, но есть и цветные: оранжевые, бордовые, синие. Сюжеты самые разнообразные: традиции праздника Навруз, семейные ценности, древнегреческие мифы, творчество Пикассо, женская красота, музыка, космос, полет мысли и духа и многое другое.

Мухаммад Фозили, художник-график:

- По моему мнению, графика является основой всех видов искусства. Любое произведение начинается с эскиза, схемы, наброска, имея под собой идейную базу, философскую концепцию. При этом графика – это самостоятельный вид изобразительного искусства. На выставке «Грани творчества» 40 работ, некоторые – это готовые, законченные произведения, другие – мои зарисовки, мысли. Большая часть выполнена в соавторстве с моим братом Мурадом, мы работаем вместе уже 20 лет. Многие работы имеют двоякий смысл, т.к. олицетворяют собой переход из одного состояния в другое.

Четыре тканных гобелена ручной работы Милены Тюриной отделяют на выставке «Грани творчества» живопись, скульптуру и графику друг от друга, но составляют при этом самостоятельный ансамбль. Сдержанная в тонах и формах «Соната времени» предшествует колориту и объему «Восточной сказки». Работа «Песнь иомудов», по словам мастера, стала талисманом многих международных выставок благодаря своей аутентичности и знаковости, которая передает жизнь восточной женщины. Еще одной яркой точкой выставки является гобелен «Стерегущие золото» - вокруг желтого круга четыре больших грифа, угрожающие всякому, кто осмелится претендовать на сокровища.

Марина Тюрина, мастер по гобелену:

- Гобелены, которые я делаю, относятся к ткаческому искусству. Это ручная работа, натуральная шерсть. В работе я опираюсь на традиции узбекского ковроткачества: цвета, формы. Я очень долго изучала узбекские ковры, особенности колорита. Оказалось, что не только целый узор имеет значение, но и его части. Они могут обозначать предметы, знаки, животных, людей. Ковры рассказывают истории о жизни, о традициях, опираясь на которые я делаю гобелены в современном стиле. Так была создана «Песнь иомудов», где посредством изображения знаков, сплетений нитей рассказывается история о женщине (иомуды – один из главных туркменских родов). Также для создания своих работ я изучала артефакты, найденные в местах, где жили скифы, сарматы и другие народы. Они тоже занимались ковроткачеством. Именно скифская история вдохновила меня на работу «Стерегущие золото».

Со времени образования, по инициативе Фонда Форума, в 2009 году Ассоциацией IJOD ведется активная выставочная деятельность. Международные, юбилейные, персональные, тематические выставки Ассоциации стали заметным явлением в культурной жизни Узбекистана.

Выставка работает до 29 июня 2012 г.