Вместе с Британским советом, который организовал на втором этаже дворца эксклюзивную выставку-инсталляцию произведений британских дизайнеров одежды, они осветили, пожалуй, самое популярное направление в работе современных молодых узбекских дизайнеров: выражение национальных традиций в модной одежде XXI века. Что и сделало оба мероприятия одними из интереснейших в программе первого дня Недели.

Первым из двух мероприятий стала эксклюзивная выставка работ британских дизайнеров моды «Культурное наследие и современные тенденции в моде». Здесь представлены не только модели коренных британских дизайнеров, но и других известных модельеров, приехавших учиться и работать в Великобританию из других стран Европы и Азии. Это Хусейн Чалаян, София Кокосолаки, Питер Дженсен, Мариос Шваб, Пол Смит, Осман Юсефзада и Вивьен Вествуд.

Их подходы существенно различаются, но имеют общую философию. Все они в своих работах так или иначе используют опыт прошлых лет. Формы, дизайн и даже цвет их платьев и костюмов навеяны колоритом тех мест, откуда они родом, тех традиций, в которых они были воспитаны, тех сказок и мифов, на которых они выросли.

На элегантные вечерние шелковые платья главную представительницу движения хиппи Вивьен Вествуд вдохновил «Черный лес» Братьев Гримм. Питер Дженсен создал свои платья под впечатлением от городской архитектуры Голландии с улицами, усыпанными яркими домиками. София Кокосолаки развивает греческие мотивы в своих черно-белых платьях со строгими линиями. Разящий контраст старых традиций и модерна воплощен в коллекциях с этническим уклоном Османа Юсефзада, чьи предки – выходцы из Афганистана. Истинный англичанин Пол Смит верен профессиональным идеалам и горячему увлечению традиционным британским стилем. Мариос Шваб имеет греческие и австрийские корни, что отражается в его моделях, удобных и утилитарных, подчеркивающих естественные формы человеческого тела. Оригинальность коллекций одежды уроженца Кипра Хуссейна Чалаяна получила признание во всем мире благодаря своей идейности и технологичности. Это и есть воплощение главной идеи выставки о том, что можно легко следовать модным тенденциям, не отказываюсь от национальных черт своей родной земли.

Тенденции современности поддерживались не только в костюмах, но и в самой организации выставки. Стенд каждого из дизайнеров был оформлен под стать авторским задумкам. Например, чтобы дополнить яркую композицию Питера Дженсена, дизайнер Шарлотта Манн даже создала для его стенда специальный рисунок-имитацию напольной брусчатки ярко-красного цвета, — а сами костюмы можно как оценить вживую и потрогать на ощупь, так и увидеть в видео-инсталляции.

Тематику соединения старых и новых мотивов поддержали преподаватели из London College of Fashion Линн Хаммонд и Сара Аткинсон, которые провели мастер-класс на тему «Сочетание национальных традиций и современных тенденций в моде». Они прокомментировали всю «коллекцию», представленную Британским советом, показали множество примеров сохранения традиций в моде на платьях других модельеров, а затем перешли к самому интересному: интерактивному уроку быстрого создания модной вещи. Прямо на сцене, устроившись за швейной машинкой, Сара Аткинсон показала, как из простой бязевой ткани сделать материал со стильной плиссировкой под разными углами, который вполне подойдет для вечернего платья на любой прием. Несколько вариантов таких «превращений» Аткинсон совершила в режиме реального времени, а ее действия транслировались на экране.

Сара Аткинсон, директор программ London College of Fashion, дизайнер, международный эксперт и консультант в области моды:

- Наш мастер-класс направлен, конечно, больше на молодых дизайнеров. Мы призваны научить их мыслить более глобально, избавляться от узкого мышления. Наш колледж ведет совместный проект с Ташкентским институтом текстильной и легкой промышленности. Мы обмениваемся опытом, и наши студенты в Лондоне уже используют узбекские ткани при создании предметов одежды и интерьера. В следующем году мы хотим сделать одновременную выставку наших студентов — здесь и в Великобритании. Что же касается всей Недели искусств, должна отметить, что она сильно отличается, скажем, от Недели моды в Лондоне. Там она имеет больше коммерческую направленность, а здесь я вижу, что все делается не для продаж, а для чистого искусства. Я приезжаю сюда уже 4-й раз, и не перестаю говорить приятные слова о Гульнаре Каримовой, которую можно назвать настоящим послом вашей страны, ваших традиций и моды во всем мире.

Мастер-класс от дизайнеров из Лондона начал собой серию традиционных мастер-классов Art Week Style.uz. Еще пройдут мастер-классы от стилиста голливудских звезд Кита Брюстера, специалистов Лионского художественного лицея Martiniere Diderot, известного российского тележурналиста Максима Шевченко и блиц-брифинг с участием мировых кинозвезд. Выставка Британского совета, вместе с другими экспозициями на первом и втором этажах Дворца будут открыты в течение всей Недели искусств до 28 октября.